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澳門設計雙年展為澳門唯一面向全球的綜合設計競賽盛事，由澳門設計師協會自1994年創辦，為兩岸四地設計師提供展現實力的國際舞台。本年為第十一屆比賽，亦秉持歷屆精神，透過展覽、專業比賽、頒獎典禮、分享座談等活動，發掘設計領域的優秀人才，探索設計為城市帶來的影響力。
本系動畫藝術碩士班研究生李若楹榮獲2017澳門設計雙年展「學生組－數碼媒體設計類」金獎，頒獎典禮已於2017年12月18日舉辦完成。
作品：你在想什麼?
作者：李若楹、呂翎毓
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「藝術銀行」之推動，由文化部主辦，國美館執行，為獎勵藝術創作，促進藝術推展，活絡藝術市場及培育藝術創作人才，推動作品之租賃流通，進而鼓勵國內外臺灣藝術創作之支持及肯定。
本校多媒系新媒體藝術碩士班研究生許汝翡之錄像藝術作品《縫紉記憶三部曲》及《那些歲月的背後》二部作品榮獲文化部2017藝術銀行典藏，另洪譽豪之錄像藝術作品《游離者》亦榮獲文化部2017藝術銀行典藏。
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狂賀~本校多媒系新媒體碩士班研究生洪譽豪同學作品「流動的街區」獲選國美館「2018數位藝術創作案」及創作費十萬元
多媒系新媒體碩士班研究生洪譽豪，以新媒體作品「流動的街區」，獲選國美館「2018數位藝術創作案」及創作費十萬元，於 2018於國美館 (環型影音空間) 展出
https://www.ntmofa.gov.tw/information_1074_66390.html
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由教育部青年發展署主辦的「臺灣國際學生創意設計大賽」，106年吸引來自全球71個國家及地區、910個校院系所的學生報名，總計徵得18,932件作品參賽，作品件數超越德國IF、紅點設計獎等國際競賽，是全球規模最大的國際學生設計競賽。頒獎典禮已於106年11月27日在臺大醫院國際會議中心完成。
狂賀~本校多媒系大學部盤思妤、陳昭明、陳聖勳同學等，以畢製作品「霓虹NEON」繼新一代展數位媒體類金獎，再下一城榮獲「2017台灣國際學生設計競賽－數位媒體類」金獎及獎金25萬元，該作品「霓虹Neon」，以霓虹的概念來揭示都會男女的愛情，畫面流暢並富節奏性。以及楊凱雲、王堉萍、花婉齊之畢製作品「蛋蛋的煩惱」榮獲銅獎。
作品：霓 虹 NEON
作者：盤思妤、陳昭名、陳聖勳
指導老師：石昌杰、陳建宏、王尉修
作品說明：
動畫中以霓虹的概念揭示愛情。在台北都市夜晚，都市艷麗的霓虹燈光照耀著男孩與女孩，他們各自前往約定的地方，並在路途中回憶著過去他們相愛時所發出的橘紅色霓虹光。
氖氣充塞玻璃管
待電流通過，成了炫目的霓虹
而她／他，便是他／她的霓虹
作品：蛋蛋的煩惱
作者：楊凱雲、王堉萍、花婉齊
指導老師：石昌杰、陳建宏、王尉修
作品說明：
以形似女性內衣的蛋蛋套為文明世界枷鎖的具象化，藉主角面對蛋蛋套的掙扎與反抗，控訴現代社會仍然存在的束縛，以及闡述人們心中對自由的渴望。
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多媒系新媒體碩士班洪譽豪，以新媒體作品「游離者」榮獲「2017基隆美展-新媒體藝術類」基隆獎（首獎）及獎金10萬元，多媒系新媒體碩士班研究生戴宏霖則以作品「Untitled / 私物語」、大學部吳宜倫、朱天昕作品「Please Look at Me」榮獲優選及獎金5萬元。本展覽已於106年9月5日~10月15日完成展出。
作品：SHIFT／游離者 錄像裝置，雙頻道投影，2017
作者：洪譽豪
作品理念
「游離」（Shift）和「離散」（Diaspora），代表一種社會流動不安，且膠濃於變動不居的處境。「離散」是指一種離鄉客居的處境；「游離」用來指稱個體走向零亂、文化碎片化的流浪狀態，與個人身體遷徙相聯繫。
本作品《游離者》透過光軌掃描概念，將街道裡移動人物封存，緩緩檢視街道中的流動映像，並刻意凝結秩序外的游離狀態。以社會意識而聚焦個體，濃縮地理圖景，提出對於「SHIFT/游離者」之現實處境，猶如魯西迪（Salman Rushdie）在《想像的故土》（Imaginary Homelands）所說，失去自己的身分地位、近乎一種飄盪的行為，既是飄泊，也是陌生接觸，這一切反映著當代社會中的游離者經驗。
作品：Untitled／私物語
作者：戴宏霖
作品理念
本作品探討情慾世界中的身體表徵、神秘曖昧、情慾挑逗與情色癡迷。在世俗道德規範下，在情慾的國度裡，目擊影像的真實感，提問是否帶有直覺猜測及聯想？對於身體歡愉的界定，雖然沒有約定俗成的規範，但在窺看的背後，仍交織出複雜的個人敘述話語。如同藝術家葛飾北齋的身體描繪，其中的思緒並不是呈靜止狀態，相反地，常以清醒狀態去擷取隱悔的暗示作用，成為二元論的對話。
作品：Please Look at Me
作者：吳宜倫、朱天昕
作品理念
你曾好好注視在街頭抗爭的人嗎？你曾聆聽在街頭抗爭的聲音嗎？這些人選擇走上街頭，大聲呼喊他們的訴求，以抗議、參與，及不滿的行動，展現他們的意識形態，有或是揭發他們眼中的政治權力。
當走進社會運動中，試著去尋找人與人之間的對話，發現遊行的喧鬧吵雜之中，卻促使我思考藝術如何進入空間。並且，如何以藝術創作的角度，去聆聽佔領街頭的那群人的內在聲音，重新思考社會正在發生的各種議題，傾聽彼此聲音。
1.本作品以巨視微觀的角度，觀測台灣各地街頭抗爭的人群姿態。
2.他們或立或坐，手持標語，進行個人之自由與權利的抗爭。因此，本作品以藝術介入「公」有領域，去聆聽佔領街頭之人的「私」聲音。
3.他們的聲音是否被接受？「無言靜默」的身體姿勢，昭然若揭地成為這件作品社會事件背後的重要指涉。
三部作品指導老師皆為本系陳永賢老師
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Siggraph Asia舉辦已有10多餘年，為數位媒體界之一大盛事。國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系新媒體藝術碩士班王聖傑作品「錄一段話給你所愛的人！」、吳欣怡作品「琅嶠－卑南道」雙雙入選2017 Siggraph Asia Art Gallery，已於2017年11月28~11月30日已在泰國曼谷完成展演，載譽歸國。
作品：錄一段話給你所愛的人！ 互動裝置
Record one message to the person you love!
作者：王聖傑
作品說明
邀請觀眾站在本作的收音裝置前來說出對所愛的人的一段話，而這些留言將以processing程式作即時音量與頻率的判斷來轉換成動態數據影像，且可立即轉換成3D列印的模型檔，將之列印出奇特的如唱盤般的白色形體及每個人的獨特記號刻痕，最後將這些列印品陳列於牆面上。觀眾可以手持行動裝置上AR介面，回播所列印的留言影音，也可找到屬於自己的那片3D列印，這些千變萬化的動態影音檔案與3D列印代表著每位觀眾獨特的留言與記憶。藉此作品討論數位時代每個人的留言將成為一個實體的紀念品，可儲存、列印且可回播。此作品可因著在不同的國家與地點的公開展覽，大量收集到每個人對所愛的人的一段留言，成為龐大的資料庫，甚至成為逐步增加的聲音紀念館。
指導老師：林珮淳老師、李家祥老師
作品：琅嶠－卑南道 360影像／VR
jiao－Beinan Road
作者：吳欣怡
作品說明
在我的家鄉—旭海，有一條「琅嶠－卑南道」的古道，在家鄉的環境中有許多的原住民居住，原住民祖先乃以百步蛇為祖靈，因此我以360度攝影機拍攝的左右兩側的視角，將影像轉化成半擬蛇半擬人的影像，邀請當觀者帶上VR裝置，一起進入我仿百步蛇走在這條古道的想像世界裡。
此作品也討論人類的視角一直都是由眼睛去觀看世界，而聽聲音一直都是使用兩側的耳朵，此作品可將人類的視角翻轉為百步蛇的左右兩側眼睛去看世界，探討當聽覺和視覺所接收到的訊息合併時的奇觀，這是VR裝置可以去再現原住民祖靈所走過的路道，也可去體驗虛擬與真實世界所創造出的心理風景。
指導老師：林珮淳老師
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本校書畫藝術學系學生及校友於第22屆大墩獎榮獲佳績
彩墨類：
大墩獎及第一名 王意淳
第二名 王怡婷
優 選 李齊楓、林奎佑
入 選 林玉琴(校友)、陳彥廷、吳弘鈞、郭天中(校友)、徐嘉霠
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膠彩類：
第一名 張維元
第二名 劉芳辰
入 選 涂毓修（校友）
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篆刻䫋：
第一名 劉廣毅
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書法類：
第二名 林家男（校友）
入 選 袁啟陶
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工藝類：
第二名 賴羿廷(校友)
恭喜以上得獎者！
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本校視覺傳達設計學系進修學士班二年級吳家如同學參加
2017健豪盃第八屆月曆設計比賽榮獲佳作
指導老師：呂威瑩老師
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狂賀視覺傳達設計學系郭禮文 曾讌欹 李翊慈榮獲2017德國紅點獎傳達設計包裝類package junior award - winner獎項
成員:郭禮文 曾讌欹 李翊慈
指導老師:蔡長青老師
設計介紹:In oriental culture, people offer Chinese calligraphy kits as a sign of auspiciousness and the appreciation of friendship. The oriental scenery and the plant symbols, known as the “Sui han san yu”, refers to the gracious personality.
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視覺傳達設計學系二年制在職專班溫郁庭、洪政扶、鍾薰慧三位同學榮獲2017包裝達人設計競賽金獎及優異獎
金獎:溫郁庭，作品名稱:螺旋分子
金獎:洪政扶，得獎作品名稱:舞蝶
優異獎:鍾薰慧，作品名稱:雪晶
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